《谁是凶手》热度突破8700后，迷雾剧场还能再做什么？

原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视

文 │77

在编剧陈维涵最初的想象里，《谁是凶手》的故事可能会发生在东北或西北，那里土地广袤，寸草不生，有很多工厂或是矿坑，城市烙印和时代烙印深刻。但最终，这个故事发生在一个潮湿、粘稠的南方小城镇，在这里，人的情绪随环境变得浓郁，连人物关系都好似更加纠缠，像一团化不开的墨迹。

陈维涵和另一位编剧孔优优研究过，一个案件可能有三种受害者，一种是受害者的家属，一种是凶手的家属，还有一种是警察本身。他们创作《谁是凶手》的初衷，就是想从夏木、沈雨、冷小兵这三个受害者的角度拼凑出案件全貌，他们希望用人物关系把这个故事推动下去。“说白了，讲的还是创伤与救赎的故事。”陈维涵说。

爱奇艺高级副总裁、“迷雾剧场”总制片人戴莹对这一点深以为然。“当时看到《谁是凶手》这个项目，我会觉得不一样的点在于，以往的悬疑犯罪片是在案件上去推进，情节化比较明确，像《谁是凶手》核心的亮点是，一个案件影响了三个人物的命运，所有的情节都在给你展现这三个人物命运的变化，以及他们三个关系的交替纠缠，这个视角是不同的。”

《谁是凶手》于12月5日播出，12月20日会员收官，相比于《八角亭谜雾》以家庭为核心，《致命愿望》主打未来感设定，《谁是凶手》是今年爱奇艺迷雾剧场中最接近大众对悬疑剧认知的一部。它由几个单元案件串联而成，节奏感较强，是标准的悬疑类型剧，而非《八角亭谜雾》《致命愿望》那样的复合类型。

戴莹在早前的采访中就说过，迷雾剧场希望能够不断地在悬疑类型上去做新的尝试，拓宽这一赛道，但在创新的同时，也要在剧场中保有这个类型里非常标准化的作品。《谁是凶手》就是这个作品。

而据风起工作室负责人、《谁是凶手》制片人徐蜜介绍，根据数据变化，《谁是凶手》也成功拓宽了平台这一类型剧的受众群体。“现在播出的热度、整个市场的反馈，包括观众对我们这部剧的喜爱和认可，我觉得是达到我们的预期的。”

《谁是凶手》数易其稿，

后期导演“临阵受命”

《谁是凶手》的后期经历了三个过程，第一个过程是最早的剪辑指导，但因为双方的剪辑理念不同，“所以后来我们又换了一个剪辑指导，由我们工作室这边的小伙伴们跟剪辑指导一起进行了第二次的重新剪辑。”徐蜜告诉骨朵。

虽然整个故事和类型的完成度都有了一定的提升，但她觉得还可以更好，于是《谁是凶手》进入了后期的第三个阶段：后期导演，也是《动物管理局》的导演金哲勇的加盟。最终这版《谁是凶手》，是他带着剪辑指导完成的。

《谁是凶手》后期导演金哲勇

金哲勇没做过后期导演，他更多还是以导演视角去看待这部剧的叙事和人物。在看到剪辑素材的时候，金哲勇做出了几点判断：“第一是要判断叙事类型。从素材来看，前半段的整个动态镜头是偏少的，显性的戏剧冲突不是很强烈，里面关于演员表演的一些细节镜头，即大量的凝视性表演镜头还蛮多的。”综合这些素材，金哲勇判断，《谁是凶手》从类型上说前半程更适合做成心理惊悚。

“判断完类型以后，其实就是一个前面建立的过程。这部剧比较重要的是它有三个主角，那就要从头三四集就想办法建立一个叙事视角，怎么能把这三个主角全都给带出来，而且观众是有共情的。”

剧本的第一场戏给金哲勇的启发非常大，小夏木和老师夏金兰闹别扭，从而引发了一场意想不到的凶杀案。金哲勇由此想到：是不是每一集开始的序场都要做一个生活的突变？

“所以前面三四集的序场其实都是从生活角度入场的。第一集建立冷小兵作为主角的一个叙事角度，第二集开始其实是把夏木当做反派入场的，到结尾以他要犯病的这种状态结束，第三集开头再接夏木的心理往事，这样把夏木建立起来。冷小兵和夏木开始成为角色，新的反派再出现。”到第四集的时候，冷小兵、夏木、沈雨三个人物建立了起来，案件开始进入一个真实的博弈状态，到这里，全部的世界观、人物和悬疑视角就搭建完成了。

虽然逻辑清晰，但在后期过程当中，金哲勇也遇到过困难。当他开始真正拿理论去践行的时候，发现还是有很多素材没有办法完全达到他想要的效果。“比如说有一些支线人物和支线案件，我到底要多少，它能不能反哺给人物一些有用的信息，这个选取会很麻烦。”所以马煜案也好，或者何伟光案也好，金哲勇都做了一些删减。“为了提高这个故事的合理化。”

这是作为后期导演的困难，作为编剧，《谁是凶手》的剧本陈维涵和孔优优写了五年，期间做了很多轮“自杀式”的修改。孔优优学的是工商管理，他更多是从逻辑和理性的悬疑角度去做故事；陈维涵是演员出身，她则从人物和人物关系上出发去思考。“我们俩一个是更宏观，一个是更偏人物。”

像是沈雨这个复杂的女性角色，就在陈维涵和孔优优多轮的剧本修改当中，有了很多身份和职业上的变化。在他们的设定里，沈雨和凶手有着千丝万缕的关系，本身就具有很强的戏剧性，非常矛盾和复杂。他们给她起名叫阿加莎。“一开始我们设定的沈雨是这样一个神秘、复杂、浓烈的，甚至是有悲剧性的人物，她和这两个警察之间的人物关系始终是这样的，他们纠缠在同一个案件当中，这个案件把她的命运改变了。”

《谁是凶手》也改变了陈维涵和孔优优，他们都通过这部剧有了一个身份上的变化。孔优优从编剧变成了小说作者，《谁是凶手》的同名原著小说已经出版。陈维涵则从演员变成了一位编剧，和孔优优一起做了一家原创工作室，开始做幕后工作，后面还会持续做原创。“也许更想做一点和当代生活相关的，更有当代性的东西，同时它也可以引发人的共情和思考。不一定非得写一个多大的案子，人的道德困境、人与人之间关系的矛盾点也可以是戏。”

《谁是凶手》编剧陈维涵

《谁是凶手》也给金哲勇积累了经验，比如从后期的角度上说，悬疑剧的镜头要准确。因为怎么给镜头，镜头给的信息量是什么，都会引起观众的猜疑，包括叙事段落的长度，也会引起观众一定的反应。

“而且镜头的选用要更谨慎，因为任何一个镜头，即使是为了加快节奏或丰富画面，也可能会引起观众的猜测，镜头最好还是要和叙事相关。”金哲勇在看评论时发现，观众连一个正常的插入特写都会觉得是暗示，他称之为观众参与叙事。“还挺有意思的。”

目前，金哲勇手头上有一些惊悚、喜剧类的项目，他还是更喜欢《动物管理局》那样的，有喜剧、惊悚、悬疑、动作等元素，还有一些幻想或者脑洞在里面的类型感强的故事。虽然跟《动物管理局》在形式上有不同，但本质上还是会有一些相同点，比如群像式。“其实我会觉得一个故事的一群人本身会互为坐标，有热的就有冷的，有一些暴躁的就有一些内向的，这些人在一起才能看到这个世界的一角全貌。”

不定义迷雾剧场，

创新、探索、引领仍是未来的关键词

去年，爱奇艺推出迷雾剧场后，悬疑类型剧的受众关注度和影响力开始在国内真正得以提升，发展空间巨大。但在徐蜜看来，必须要形成规模化和标准化的剧场形态以后，才能拓宽受众群体的层面。

因此，去年的迷雾剧场无论从整个的拍摄气质还是演员选择上，都是很偏类型化的。但在拿到《谁是凶手》这个项目的时候，徐蜜希望，“它能够在这个类型里面有一些独特的气质，另外一个就是说如何突破大家对‘迷雾’这个类型剧的认知。所以在演员选择上，最早的时候我们其实就是做了一些设想的，加了丽颖、肖央还有董子健这样不同维度的演员。”

除了悬疑剧本身的受众，徐蜜希望有更多的普通观众能够走进这个类型，从结果来看，这个尝试是成功的。短短16集，《谁是凶手》取得了爱奇艺实时热度突破8700的好成绩，创下迷雾剧场史上的最高纪录。

戴莹记得，去年《隐秘的角落》播出时，她特别想让它的热度冲破8000，但受集数和弹幕互动量的影响，即使《隐秘的角落》已经是一个具备社会话题性的爆款，它的热度还是没能突破8000，在某一个晚上只差了5个点。“我当时就在想，真难啊。”

但今年的迷雾剧场在热度层面上的表现其实是突出的，除了热度突破8700的《谁是凶手》，《八角亭谜雾》的热度也已经高于去年的另一部爆款《沉默的真相》。“它的热度值基本上可以代表它的流量值，流量在这一季的表现仍然是非常优秀的，是一个我们觉得相对还比较满意的成绩。”戴莹告诉骨朵。

当然，观众对做出过《隐秘的角落》《沉默的真相》的迷雾剧场的要求不会止于热度。纵观今年的迷雾剧场可以发现，“复合类型”是这一季的关键词，除了尚未播出的《淘金》未知全貌，《八角亭谜雾》《致命愿望》都不是标准的悬疑剧，可以看出爱奇艺对拓宽赛道的野心。不过就播出效果而言，反而还是最为常规的《谁是凶手》所受好评最多。

虽然创新的没能“打”过“保底的”，但戴莹表示，爱奇艺还是会不断地去尝试更新的悬疑类型的拓展。“因为悬疑类型的市场，包括我们可以探讨的空间特别大，同时我们也能够吸收到很多好的反馈。我也会在我们拓展别的类型时，尽量地去看怎么做更好的兼顾和融合，但是并不代表我们就停止创新了。”

戴莹说起美剧《东城梦魇》和《大小谎言》，它们不是完全以情节来推动的悬疑类型，而是通过展现人物形象慢慢铺陈开案件，《大小谎言》的案件甚至是最后才发生的，但是前面整个的铺陈也会让人觉得悬疑感非常强。这是因为人物关系构建了非常多的悬疑色彩，人物关系背后的世界让人对故事有极强的好奇心。“这些都是非常好的悬疑类型的探索方向，对于一个先行者来说，我觉得我们还是要去做这个创新。”

“其实今年有非常多的人，迷雾剧场标准的粉丝，看到《八角亭谜雾》的初期，会觉得这一点都不迷雾剧场。可是迷雾剧场到底是什么样的一个定义？其实是没有那么明确的，大家不要限定住对它的想象。”很多业内的朋友包括同事都跟戴莹表示过对《八角亭谜雾》的喜欢，因为这是一个建立在人心层面上的悬疑故事，“最大的悬疑是人心”。如果能把这个视角更好地呈现出来，戴莹相信，《八角亭谜雾》会是一个更精彩的故事。

“好项目的沉淀和制作是需要时间的，创作也需要周期。第一季的迷雾剧场，我们花了三年的时间去做这个沉淀、准备，再到上线，其实未来也是一样的。今年的迷雾剧场，我们在一年的时间里面还能够快速地在这个赛道领域里去做迭代、创新，以及还能做出一个在垂直赛道里仍然非常优秀的作品，是因为我们在这个领域里面真的积淀了很多年，手上也有非常多的项目可以供我们去生产。”

戴莹告诉骨朵，目前爱奇艺积淀的作品数量和类型非常庞大，而且底子也非常好，有小说、有原创，池子的丰富度很高。“我觉得大家可以期待一下，它可能会在明年或者后年的剧场里面有一个爆发性的呈现，也会给大家带去更多的惊喜。”

“我们在这个专业领域上，

有非常多的优秀资源储备”

戴莹形容现在迷雾剧场的状态是，“知道自己欠缺什么，也知道自己有哪些优势”。

迷雾剧场最大的压力在今年，因为筹备期相对来说比较紧张，但到了明年这种压力会被缓解，“因为我明年要上线的项目，又是在两年的时间里面去做的准备，相对来说压力会小一些，到了后面更是。”这意味着迷雾剧场的储备周期又将进入一个良性循环状态。

“包括现在再做迷雾剧场，所有的工作室都会给我提供适合迷雾剧场风格的作品，我们一起来探讨它在迷雾剧场中的可能性，以及怎么能够更好地做好风格化。”

爱奇艺高级副总裁、“迷雾剧场”总制片人戴莹

对于爱奇艺来说，项目是IP还是原创并不是迷雾剧场核心的判断因素，平台在挑选项目时，还是会看剧作的核心魅力、人物魅力是怎样的，它的人物和人物关系如何构建，视角有没有进入的非常独特。《沉默的真相》之所以入选迷雾剧场，就是因为它切入的视角太独特了。

至于更为细致的选剧标准，戴莹表示，悬疑依然还是一个主类型，在这个主赛道里，有 一个硬性的规格标准：集数不超过24集，时长30分钟到60分钟均可。“你现在也可以看到，我们非常多的剧集时长是很灵活的，会根据不同故事、节奏的节点去结束这一集，不用刻意地有一个标准化的时长，大概有一个时长的区间范围就可以了。”

“在主赛道悬疑类型里面，我们自己也会去看，这个跟我们已播出的有什么很好的差异化，整个团队在制作水平层面上是什么样的，大的调性层面上是什么样的。它不会是一个偶像悬疑，因为偶像悬疑跟迷雾剧场的气质是不太匹配的，所以它可能是一个比较硬核的、有质感的悬疑故事。在这个基础盘面上，我们会在整个爱奇艺创作的池子里面去挑选合适的项目放在迷雾剧场里面。”

同时，爱奇艺也一直乐于跟新导演、新团队合作，这是平台做项目的一个初衷，市场上大面积的新导演都是在爱奇艺的项目里成长起来的。在这个基础上，戴莹表示，爱奇艺一定不会丢掉这个特色。“你不可能每一个都中，每一个都有很好的表现，这样的成功率是有赖于我们在专业技术上的判断，才敢给到一个新导演机会的。”包括《淘金》的导演蒋卓原也是一位新导演，《谁是凶手》的后期导演金哲勇，成名于爱奇艺2019年的项目《动物管理局》。

“你会发现我们在这个专业领域上有非常多的优秀资源的储备，同时能够把他们有的放矢地孵化出来。我明年的项目里面还有像丁黑、傅东育导演这样非常成熟的电视剧导演。我们是打开式的，一面一定会愿意去跟优秀的、成熟的导演合作适合的题材，同时也知道这个市场其实是需要新鲜血液不断给到我们惊喜的。对爱奇艺来说，我觉得我们在整个大市场里的价值就是永远要给新人机会，永远要去尝试更大的惊喜，这才是能够给行业带来更好发展的一个特别重要的点。”

给予了更多试错的机会，也意味着承担了更多失败的风险，在某种程度上说，试错好像走钢丝一样危险。但戴莹依然相信“感情”。“当人在默默无闻，还没有一身戎装的时候，彼此之间建立的感情基础是不一样的。当你成功了，人人都能看见你，这是很正常的，但当你还没被更多人看到的时候，仅有的那些看见你的人才尤为珍贵。”

爱奇艺和一起成长起来的导演们感情非常好，“有一天我需要他过来帮我导一个项目，他是责无旁贷的那种感情和心情，他愿意为爱奇艺再拍一部好的东西，这个感情是很难得到的。”

目前，迷雾剧场已官宣的项目中，还有多部“神秘”作品，对迷雾剧场的期待像是拆盲盒，至于最后究竟有哪些项目还会进入到这个池子当中，戴莹希望现在先保有一些“迷雾色彩”。

她也希望在未来的迷雾剧场里面去尝试更加具有社会话题性的内容，并引入一些时代温暖，比如时代小人物的命运在发生转变的同时，又有温暖的感情能够产生并呈现给观众。“也会有非常优秀的小说作品，我们发现了几个特别好的作者，是有待我们系列化去开发的，已经都在开发的路上了。同时，我们也有非常多优秀的原创剧本，现在已经拿到，都在剧的改编过程当中，大家可以期待一下。”

《谁是凶手》同名IP剧本杀

除了继续开发好的项目，今年迷雾剧场在线下娱乐实体层面上也有了一些尝试和互动，在这一领域中，爱奇艺希望能够去做更多的探索和尝试，现在也都在商谈当中。

“迷雾剧场的好处在于，它的主赛道类型非常清晰，也就代表着这个品牌的调性是非常清晰的，在这样一个基础上，今年我们能够在线下新消费的市场里看到非常好的发展前景。同时迷雾剧场每年都有更新和迭代，所以我的创作池子是非常丰富的，有非常多的内容可以供合作伙伴不断地迭代、创新。包括一二季里面的好的IP和内容，我们都可以去做输出和尝试。”在戴莹看来，这是迷雾剧场的优势，即每一季都积淀出了作品，每一季都让这个品牌有了更多的可能性。

“我们后面还有对于新消费、线下娱乐，包括更多层面的虚拟艺术品的尝试，希望能有更多惊喜给大家。”戴莹希望等真正做出来了以后，再来进行分享。

“我觉得我们去做任何一个领域，如果想把这个领域做好，都应该是想得清楚、明白再去做尝试。我们希望也能这样经营一个品牌，因为一个品牌就是需要时间积淀的，它也需要积淀出很多好的作品以后，才可以去尝试更多的可能性。”

原标题：《《谁是凶手》热度突破8700后，迷雾剧场还能再做什么？》

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